《以法之名》幕后独家揭秘：对话以法之名总制片人敦淇

“永远追求别人没做过的类型，寻找‘一招鲜吃遍天’的题材。”虎鲸文娱敦淇工作室总经理、总制片人敦淇在阐述《以法之名》创作初衷时强调。

公检法司的影视作品层出不穷，怎么拍出新意？大众印象里，检察官角色像是公安结案后的“审核中转站”，缺乏外化的行动张力，而《以法之名》将镜头锁定在“刀刃向内”的检察侦查部门——这一鲜少被影视作品触及的领域。剧集播出后引发的热烈讨论，印证了这一选择的前瞻性。

敦淇坦言，《以法之名》创作难度极大，剧中角色洪亮“出力不讨好”的感慨，恰是创作历程的写照。“三年采风、三年研究、三年反复推翻剧本”，最终在最高检全程的专业指导下，作品得以最大程度保全艺术完整性。“能完成这部作品，本身就是一次胜利。”

作为曾打造《甄嬛传》《幸福像花儿一样》《金婚》等经典剧集的金牌制片人，敦淇在加入虎鲸文娱的第八个年头，依然带领团队保持着自驱力与创新性，冲在平台内容生产一线，做自制、做原创、做系列化作品。目前，敦淇工作室自制剧项目丰富，待播剧包括《踏雪寻踪》《下神》《那个不为人知的故事》《谢谢你，听见我》“《追诉》三部曲”“《重生》系列”等。

《以法之名》热播期间，优酷情报局对话了虎鲸文娱敦淇工作室总经理、总制片人敦淇。下文，是详细内容。

敦淇说，他与导演傅东育有一个创作共识：“一招鲜吃遍天”。何为“一招鲜”？即永远追求别人没做过的、能敏锐抓住独一无二特质的新鲜选题。

在题材上具有开创性意义的《以法之名》，是国内首部聚焦“检察侦查”职能的电视剧。它首次将镜头对准了检察侦查工作这一维护司法公正重要领域——“检察侦查”部门，让检察官从“司法符号”变得有血有肉有情感，更让民众增加安全感与幸福感。

Q：傅导说一开始您递给他的剧本不是《以法之名》，能聊聊详细过程吗？

A：这里有个很有意思的转折。三年前，我带着另一个项目去找傅导，但他觉得内容同质化严重，创新点不足。不过这次沟通很重要，因为我们发现了一个关键的共识：我们都追求“做别人没做过的”，寻找那种“一招鲜吃遍天”的独特题材。

就在探讨如何突破、如何抓住观众最想看的内容时，我们和最高人民检察院影视中心的彭诚主任也在交流。傅导提到，大众印象里，检察官角色像是公安结案后的“审核中转站”，缺乏外化的行动张力。但彭主任立刻指出，强行动力的检察官我们也有。她介绍了最高检的第十一部，一个“刀刃向内”的部门——专门查办司法工作人员相关职务犯罪，是监督执法者自身的职能部门。

特别感谢彭主任在选题上的方向指引，也庆幸我们敏锐捕捉并锁定了“公民受司法约束，执法者更应被司法约束”这个核心亮点。当然，过程充满了挑战。傅导和我在司法专业知识上近乎“小白”，选题方向确定后，我们手头只有一个概念。

为此，我们历时三年、跨越四省、十几个城市、采访了100多位检察官，整个制作过程中，最高检彭主任为我们配备了专家团队全程保驾护航——从剧本策划阶段开始、历经拍摄期、直到后期剪辑和初审，专家们都深度参与，这是前所未有的支持力度。得益于最高检深度、实时的专业指导，《以法之名》最终成片得以最大程度地保全了艺术完整性。

我之前拍《产科医生》《急诊科医生》时，专业指导通常只在拍摄期间介入。像这样从剧本源头到最终成片，专家全程深度参与、严格把关的情况，是唯一的一次。36集体量送审后，剧集的“任督二脉”——核心情节、人物框架与精神内核都得以保留，最终能与观众见面，这本身就是一次胜利。也正是所有人齐心协力，才最终孕育出《以法之名》。

Q：这部剧希望观众从中感受到什么？

A：《以法之名》的定位非常明确。首先，它扎根于一个经市场验证的、广受欢迎的题材领域，像《人民的名义》《巡回检察组》《扫黑风暴》这样的全民爆款剧，都证明了观众对优质法治现实题材的强烈需求。

同时《以法之名》拥有独一无二的题材红利，国内荧屏首次系统展现最高检十一部“刀刃向内”，观众天然关注司法体系中的复杂案例与纠错过程。他们渴望看到正义如何战胜邪恶，期待获得“天网恢恢疏而不漏”的快感。

《以法之名》正是要满足这种深层心理需求，通过展现检察官抽丝剥茧、向内“刮骨疗毒”的艰难过程，让观众深度参与这场关乎公平正义的较量。我们有信心它能引发全民讨论。

为什么我们有这个信心？因为它精准命中了现实主义创作的关键：一来，生动展现改革开放进程中交织的复杂利益、人情世故与人性挣扎；二来，深切触及了中国司法改革进程中的难点、卡点，甚至预见性地呼应了国家法治建设的前沿动态，就在我们剧集播出的当天，最高检检察侦查厅正式挂牌成立。

这其实反映了中国法治进程的动态发展。剧本创作可能历经两三年，但司法改革与法治建设日新月异，许多创作初期尚存模糊地带的问题，可能随着新政策法规的出台而变得清晰明确。因此，“动态管理”的理念不可或缺——作品必须与时俱进，呼应最新的法治精神和实践。

当核心设定需要调整时，专家能迅速提供专业且可行的解决方案，引导我们将角色塑造得更具“灰度”而不是非黑即白。这样既满足了要求，又最大程度地保留了人物的复杂性与个性内核。

检察官不是符号，他们同样面临孩子上学、家庭关系、人情网的压力，在天理、国法与人情间进行灵魂拷问；这部剧不仅讲案件，更清晰地告诉观众，如果在司法执法过程中遭遇不公，你可以向检察侦查部门申诉。老百姓知道冤有处诉、理有处讲，能极大提升公众的司法获得感、安全感和幸福感。

敦淇富有冒险精神和好奇心，无论在传统内容行业还是如今虎鲸文娱的内容海洋里，他始终保持求知与创新。在加入虎鲸文娱的八年里，他不仅完成了一场从传统制片人向大厂金牌制片人的成功转型，也带领团队做自制、做原创、做系列化、做有国际视野的作品。无论形式如何演变，敦淇坚持初心不改：好内容必须拥抱观众，直抵观众的情绪、情感乃至灵魂。

敦淇坦言，平台成立自制工作室，有效解决了传统民营公司面临的核心痛点——选题、融资、发行与回款，让团队得以专注内容本身。

Q：由台入网，影视行业一路走来，您觉得自己发生了哪些变化？

A：我是2017年11月28号入职的，今年是入职的第八年。回头去看，我觉得我变成了更好的人。

我在影视行业的从业履历，可以分为两个阶段。第一个阶段是传统制片人，从2006年《金婚》我开始跟晓龙导演合作，那时创作团队分工非常明确，大家工作配合默契，幸福感很高，可以说是流程化的生产管理。2006年到2017年，我们做了很多爆款——《甄嬛传》《金婚》《芈月传》《急诊科医生》《红高粱》《功勋》……

当时我是团队年龄最小的，从2014年网络元年开始，我敏锐感觉到变化，做剧的生态业态跟之前不太一样了。拍《甄嬛传》的时候，乐视才刚刚冒头，长视频也才起步。但到了2014年拍《芈月传》，才两年，行业就水涨船高了。我感觉这个行业会有巨变，作为一个传统制片人，需要对趋势有判断，对行业有洞察。

一路走来，我非常感谢时代给予我们这代人的红利。我2000年电影学院毕业， 2004年拍《幸福像花儿一样》成为独立制片人。我看到了中国电视剧从慢慢起步、到荣光，到2014年网络元年流量汹涌，创作规律已经完全不一样了。2017年，互联网的购片价已经远远超越了电视台。当然，也得到晓龙导演和制片委员会的支持，他们觉得我年龄小，应该出去看看。

刚来互联网前三年，很痛苦。跟你之前所有的创作习惯、创作规律完完全全不一样。你要认识各种部门，要去拥抱互联网，得跟各个部门去沟通交流。我记得当时整个内容机制流程什么都没有，我们在通过一个个项目跑机制、跑流程、建标准化，在那个时候把自制剧的模式给建立，也是一个从无到有，从0到1的这么一个过程，但是现在来看是非常有收获的。

Q：您觉得虎鲸文娱自制工作室的优势有哪些？

A：在虎鲸文娱，这几年收获很多。从传统制片人转型成互联网平台的制片人，要不断学习。互联网平台协同作战，能够减少非常多民营公司解决不了的问题，比如说数据、前端资金、后端宣传。现在民营企业必须要解决这些问题，而且一头一尾的工作是最麻烦的——怎么去抓选题，你怎么去融资，怎么做电视台和平台的发行，播完了怎么回款。这些我们都不用担心，只需要把中间的内容做好。没有任何一家民营公司能够像平台一样给予自制剧这么大支持。

另外，要敏锐知道市场动向，敏锐知道观众想看什么，就需要用户调研、需要大数据的支撑。当然，数据肯定不能拿来做决策，只是辅助工具。内容本身的不确定性恰恰是它最有价值的地方。在这个过程中，还是收益无穷。

Q：工作室的“储备粮”非常惊人，能和我们介绍一下这些重头戏吗？

A：我做自制很多年，所有这些项目，万变不离其宗：内容的核心是与观众共情，内容的尽头是共情与共赢，改编的尽头是信任。

今年2月杀青的《踏雪寻踪》，是第一个响应公司精品化战略的项目，并启用了6位新酷漾时趣的签约艺人，而6月9号刚关机的《追诉》用了16位。

《追诉》是在《以法之名》打开高检题材大门后快速生产的一部剧，从创作到关机只用了一年多。我们正在打造检察题材三部曲，《追诉》《抗诉》（剧本创作中）和筹备中的《胜诉》——这些都将是系列化自有IP。

继《炽道》《点燃我，温暖你》后，“T大三部曲”的最终章《那个不为人知的故事》由黄轩、金晨主演，由《华灯初上》导演连奕琦执导，在创作中保持了杨昭和陈铭生那段刻骨铭心的爱情——我们处理为三段时空的“三生三世宿命感”。

还有“重生系列”，我们与张译合作过《重生》《重生之门》，《以法之名》是第三搭，后续《重生之路》《重生之道》也在开发中。国际化方面，《下神》邀请了好莱坞女性编剧创作，也吸引着多位有国际拍摄经验的新锐导演的兴趣。

科技赛道的重点项目是《砸锅卖铁去上学》，是晋江大热门的机甲科幻题材，堪称“现代版哈利波特”，会用到虚拟拍摄。

每一次，我们自制剧工作室都带着责任感和自驱力，冲在公司内容新举措的最前面。展望未来，必须看到内容的前瞻性和行业发展。传统长剧周期过长，难以跟上行业发展节奏，作品三年后面世时，世界早已面目全非。让作品与观众产生当下性的沉浸式共鸣，是我们亟待解决的问题。但不变的是初心：好内容必须与观众共情、共鸣，触及情绪、情感乃至灵魂——这才是最高级的东西。

转载自优酷情报局《以法之名》总制片人敦淇：内容的核心是与观众共情