《以法之名》靠什么打动观众？对话以法之名导演傅东育

“三年的采风行走，三年的资料研究，三年的不断推翻剧本，最终完成了这部作品。”

6月24日，在最高检举办的电视剧《以法之名》看片会上，听闻当天定档开播的好消息，不少主创泪洒当场。“太难了”，导演傅东育一时间千头万绪涌上心头，对他来说，《以法之名》的创作过程是一场漫长旅程。

时间回到2022年，《风吹半夏》拍完后，傅东育全身心投入《以法之名》的创作。2024年3月《以法之名》开机，AB组加起来拍了180天，36集的体量，平均5天拍摄一集，他全力以赴。“这是在行业剧中让我比较兴奋的题材，所以我只做一件事——磨，磨本子、磨戏。”

傅东育说，《以法之名》吃了“题材红利”， 这是一次主题先行的命题作文，在此之前，国内没有深度聚焦检察侦查题材的影视剧，“吃螃蟹”也意味着前所未有的压力，所幸他拥有可信赖的同路人。“三年多的时间做一个作品，像是一场漫长的马拉松。可以说没有最高检的深度共创，没有优酷从始至终的托底支撑，也就不可能有《以法之名》。”

作为首部聚焦检察官侦查司法腐败的剧集，《以法之名》以“刀刃向内”视角突破传统涉案剧框架，开播四天优酷站内热度破万，持续登顶云合市占率榜单，观众们沉浸式猜着谁是好人谁是坏人，与剧中角色对公平正义的本真追求深度共情。

值剧集热播之际，优酷情报局对话了《以法之名》的导演傅东育。

“刀刃向内”的征程

历经三年创作、与最高检深度共创，导演傅东育说，《以法之名》虽然追求类型化表达、悬疑反转，但在主题与人物内核上，有着更高的精神维度与更深的情感层次。

Q：选择这个项目背后的深层动机是什么？

A：最初，敦淇（《以法之名》总制片人、虎鲸文娱敦淇工作室总经理）带着一个扫黑除恶题材的项目找到我。《扫黑风暴》、《狂飙》爆火之后，此类作品已难以激起观众兴奋点。尽管它基于真实案例改编，但从创作角度看，题材缺乏新意，人物形象不够鲜明。我向他提出，是否有尝试全新题材的可能？

恰在此时，最高检影视中心抛出了检察侦查的选题。当时我对“检察侦查”概念一无所知，彭诚主任（最高人民检察院影视中心副主任、《以法之名》总制片人）一席话，给了我很大的启发。她说，扫黑除恶工作中有个原则——“是黑恶一个不漏，不是黑恶一个不凑”。我们海报里那把被吹掉的“伞”，指的是黑恶势力背后的“保护伞”。打掉“保护伞”，就是检察侦查部门的重任，这与单纯的扫黑行动有所区别。

在公检法司组成的司法体系里，公正司法是维护社会公平正义的最后一道防线。试想，若百姓蒙冤，却发现司法部门沦为黑恶势力的保护伞，那将是何等绝望？而监督司法、惩治司法腐败，正是检察侦查的重要使命。

这个新颖的命题，瞬间点燃了我的创作热情。从确定选题到完成最终剧本，我们历经了三年的艰难历程。奔赴四个省份、十几个城市进行采风，从最高检到基层单位，采访了超过100位检察官，查阅大量卷宗。在这个过程中，编剧团队不断调整、反复推敲，渐渐地形成了现在的这个剧本。

最高检是发起者，更是深度参与者。采风的线索与案例，均由最高检梳理提供。从人物设定、人物关系架构，到大纲、剧本，每一个环节都经过双方反复研讨。临近开播的关键阶段，彭诚主任更是逐帧审看36集内容，不仅仔细校对专业术语，连“的地得”等细节也不放过，还从创作角度对台词提出优化建议。

Q：相较于您之前的《破冰行动》《冰雨火》等作品，《以法之名》在核心表达上，您认为最大的不同或独特之处在哪里？

A：自《风吹半夏》拍完后，我这三年全身心投入到《以法之名》的创作中。我拍过很多涉案剧，从2002 年的《生死卧底》，到《破冰行动》《冰雨火》，但《以法之名》与它们有着本质区别——一个聚焦公安行动，一个深耕检察职能。

公安题材天然带有强烈的动作性与现场感，警察直面案件冲锋在前；而检察工作更像是“幕后的正义守护者”，他们不能身着检察制服去侦查破案，而是在公安工作之后，承担起监督与纠错的重任。如何在有限的动作场景下，通过庭审辩论、审讯交锋的台词，营造出涉案剧必备的悬疑感与紧张感，成了横亘在创作之路上的巨大挑战。

在人物塑造层面，《以法之名》同样走出了独特路径。与检察官们深度接触后，我感受到他们有身上一种深沉的“悲情色彩”。作为“执法者的执法者”，他们要面对查处亲人、同事的困境。每一位从政法院校宣誓入职的年轻人，都会怀揣着伸张正义的理想，然而现实的重压下，体制内的中年人逐渐将内心的热血与浪漫包裹起来。但当面临善与恶的抉择之时，他们会重拾对公平正义的本真追求。《以法之名》虽然也追求类型化表达、悬疑反转，但在主题与人物内核上，它有着更高的精神维度与更深的情感层次。

“三年长跑”的陪伴

《以法之名》的创作是一场历时三年的“负重长跑”。面对数次“从0到1”的剧本重构，导演傅东育之所以有“三年磨一剑”的勇气，除了最高检以真实案例与专业审查全程“深度共创”，也离不开优酷“风险共担”的姿态提供资源托底与创作自由。

Q:选角的标准和过程是怎样的？

A:洪亮让谁演，首先我想到的就是张译。他很符合剧中所刻画的洪亮这一人物形象。他是一个极具想象力且很认真的演员，他会把每一场戏拆解到每一个细节点，并在我们原本设定的基础上追求更高级的表达，赋予角色新的生命力。

和李光洁在《风吹半夏》合作后，我就发现他是个极具表现力的演员，赵垒这个角色远不能展现他的全部。他的脸自带正气，却又让人捉摸不透内心，这种复杂性和层次感，让我认定他就是李人骏的最佳人选。

蒋欣是个很有灵气很有天赋的演员，她对塑造公检法人物有热情，有表达的欲望。原本郑雅萍这个角色是一个偏概念化的人物，她的大量戏份集中在审讯和阅卷评查上，但最后蒋欣呈现的是很饱满丰富的。事实证明，她的加入为剧组注入了新活力。

当张译、李光洁、蒋欣三位演员同框时，神奇的化学反应发生了。他们在对戏过程中相互激发，产生的能量远超单人表演的叠加，为剧情增色不少。

在搭建演员阵容时，我坚持两个原则：演员们除了专业素质过硬外，一是要有市场号召力，更要能为角色带来新变化；二是注重演员组合的整体效果，当把候选演员照片贴满墙时，我会反复斟酌，考虑角色搭配是否色彩丰富、化学反应强烈，是否能相互成就。

选角并非导演一人的事，在优酷和最高检的指导下，大家群策群力。平台推荐的徐梵溪、毛俊杰等演员，也贡献了出色的演技。只要是为了作品好，无论演员从何而来、谁推荐的，我都欣然接受。毕竟，大家都是为了让作品好。

Q：《以法之名》从立项到制作，优酷在哪些关键环节提供了支持？

A：其实并不是说哪个环节提供支持，而是我们全程相濡以沫、互相商量着完成了这个作品。我们从一开始确立选题，到呈现出现在的这个剧本。经历了不断推翻、数次“从0到1”的过程，优酷没有丝毫质疑，陪我们走了整整三年。从剧本重构到开机拍摄，平台给予的不仅是创作自由，更将制作权限完全放开。

最艰难的莫过于拍摄后期的“急刹车”，彼时全剧已拍完四分之三，情节烈度正到浓时，一边要保证戏剧张力，一边要往回收。怎么办？那是我最痛苦的时候，我和敦淇说，可能最长最长要停机七天来调整剧本，他只一句话：导演，我们信你。这是什么样的信任？后面我领着编剧团队通宵达旦改剧本，最终还是按计划顺利杀青，这离不开平台的支持。

从去年6月30日杀青，到今年6月24日播出，整整将近一年的后期制作阶段同样焦灼。庆幸的是，从阿里大文娱到虎鲸文娱的品牌蜕变中，平台对内容创作者的支持始终未变。我敢三年推掉所有项目，只专注这一部作品的自信和笃定，正源于平台从始至终的托底支撑。没有平台在创作困境中“陪我扛”，没有他们在内容创新上“让我试”，就不会有我这三年的从容与淡定，也不会有《以法之名》今天的呈现。

“长短之争”是伪命题

傅东育直言，当下的“长短之争”实为伪命题。优秀作品不分形式，不同载体本就共存，其核心永远是内容而非长度。观众始终被情节吸引、为情绪感染，随故事落泪欢笑，最终实现情怀共鸣。当下观众审美日趋成熟，更追求单位时长内的信息浓度。创作者要做的，不是机械删减集数，而是在有限时长内持续提升信息浓度。

Q：您认为《以法之名》满足了当下观众怎样的需求或社会情绪的洞察？

A：涉案剧的开始一定是从案件切入，用情节把人拽进故事里，但看到最后会发现，案件结果其实没那么重要，重要的是“人”。

检察侦查检察官们，是一群“揪着自己的头发把自己从泥地里拔起来”的人。他们的使命带着股悲怆劲儿，有点“殉道者”的意味。当你必须“刀刃向内”，必须砍向同事朋友，甚至必须砍向自己和家人，你怎么选？这种时候，拷问的是“初心”，是曾经的理想。

更遑论，这个世界不是非黑即白的，好与坏、善与恶都掺在一起。你能说李人骏是好人或是坏人吗？现实没有金手指，不是“吃了糖衣把炮弹还回去”那么简单。我们在职场中，面对很多看不惯的事情，睁一只眼闭一只眼也就过了。但检察官不是这样。在这行，同流合污是贪污重罪，随波逐流也是渎职犯罪。

法官断案的时候，有一个自由心证制度。有时候向左向右一点，可能就踩了线。有时候你是出于善意，但善意做的事未必对，同样一件事，不同人从不同角度看，善恶对错可能完全不一样。比如李人骏主抓了两年的万海案——这案子既是刑事案件，也是政治事件，站在当地角度来说，他想尽快推动案子。作为检察长，他该怎么做？这其实是“正确与正确的对抗”，可由此犯的错谁来背？

所以当真相越来越清晰时，背后让人唏嘘的是人物的命运。我觉得好作品是从情节入手，让观众先被情绪感染，跟着哭跟着笑，最后升华到情怀。

Q：在追求“短平快”和碎片化娱乐的媒介环境下，您认为像《以法之名》这类需要观众深度沉浸、思考的高密度叙事剧集，对行业生态有何意义？

A：关于影视创作的长短之争，本质上是个伪命题。就像诗人未必能写长篇小说，小说家也未必擅长写诗，不同载体本就是共存状态，核心从来不是长度而是内容。你看短剧领域，有的作品我打开30秒就关掉，有的却愿意付费追更，这跟时长无关，关键是内容能否抓住人。

长剧也是同理，说观众没耐心所以长剧没落，就像说电影出现后文学就消失一样荒谬。《甄嬛传》《大明王朝1566》放到今天依旧会火，不是因为形式，而是因为作品本身的厚度。如果总拿“没人看长剧了”当借口压缩内容，本质是偷换概念——就像不能说油画比国画高级，不同载体各有表达逻辑，硬把长剧按短剧逻辑做，或让短剧模仿长剧框架，都是弄错了核心。

故事该长则长、当短则短，英剧以6集为蓝本，韩剧常见12-16集，美剧多8-16集，背后都是对内容体量的精准衡量。我们观众审美越来越精炼，更追求单位时间内的信息密度，创作者不能再像过去那样靠冗长铺垫情绪，得让观众在有效时间里接收足够信息。具体到项目，体量需要由内容决定。36集的剧本若硬砍成24集，大概率会伤筋动骨，也不一定好看。《以法之名》《风吹半夏》坚持36集，《冰雨火》32集，都是根据故事本身的脉络来定，观众也爱看。

转载自优酷情报局《以法之名》导演傅东育：三年磨一剑，首部检察侦查剧该怎么拍